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1、有梦想就去实现它不要轻言放弃你现在才只是高中如果你真的很喜欢这行那就好好学习然后报考表演播音等相关专业现在网上招聘的配音演员还是很多的随着中国动漫的崛起和国外动漫的引进配音行业还是很缺人的只要你的声音又特点就好现在还有不少的配音大赛你可以到网上找一下然后试着报名参加一下也知道自己在这方面的前途和差距当然要是自学的话可以找一些资料来看看多听听别人的配音感悟一下下面是我收藏的关于配音技巧的文章你可以看一下
2、与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
3、我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
4、用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
5、有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
6、了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
7、再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
8、话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
9、前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
10、在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。
11、同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。
12、有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
13、这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如：人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
14、对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
15、说起"内动外静"似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要靠演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
16、配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
17、潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
18、九、配音时要口型吻合，外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。
19、归结为："找气口，划语节，找画面，记景别，动作，表情凭感觉。"在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
20、配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善为了等演员，布景，服装道具，在拍摄阶段常常有后面的
21、镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为"跳拍"
22、在配音阶段也会发生"跳录"。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握--紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
23、气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦，别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂
24、各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格，配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
25、综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
26、以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用。
1、配音是制作动画的重要一环，配音的表现会直接影响到整套动画的质素。然而，配音工作范围还包括外语片制作、记录片、还有每天在媒体不停地播放的广告。简单来说，配音是一项为「影片」加上声音的工作。片集进入了后期制作阶段，工作人员发现片中有地方收音效果不佳，配音也是其中一个补救的方法。从此可见，配音组不是专为动画制作而设的，它的重要性，往往不次於音响组和特技组等等的后期制作部门�6�4
2、尽自己的能力，以最佳的表现完成工作是配音员的首要使命。除了声调和语气要控制得好，数口、对白修改也是配音员的工作之一。当然，他们需要具备敏捷的反应和累积多年的配音经验。一个好的配音员幕后工作要做好，声音保养也是一项不可忽视的工作，所以要当一个配音员并不容易哩～
3、声优（�9�6�9�3�9�9�9�5）是日本人对配音员的称呼；日语汉字「优」解作演员，那麼声优就是和声线有关的演员。表面上，配音员和声优的工作没有甚麼大分别，但由於日本市场对配音的需求远远比香港大，所以配音这个行业在日本是相当普遍。但在日本要成为一个出名的声优并不容易，因为除了声音受欢迎外，还要懂唱歌或是舞蹈，而且形象也相当重要。香港配音员虽然不需要多方面的演艺才华，但他们的工作绝对不会比声优简单。香港配音组工作范围主要是为非专为广东话口型而制作的动画和外语片配音，数口的难度比「原创」难得多，而且配音员还需要花尽心思改变对白「夹口型」，所以香港配音员的专业水平可能还比声优们高。
4、由於电视台的配音组人手充足，相信短期内都不会再招生。如果错过了零四年五月无线配音训练班，但仍然希望可以入行的朋友，可以尝试参加一些由坊间或是资深配音员所开办的配音训练班。但要是您参加坊间的课程就要特别小心，因为当中有很多不法之徒利用年青人对配音热诚而设下骗局。要成为一个配音员，要有清晰的声线和外向的性格，所以大家入行前还要三思唷～
5、其实「谷」一字是英文字"Group"的谐音，配音谷是一个可以让一众「声迷」讨论配音和「聚脚」的地方（新闻组）。如果大家没有浏览新闻组的习惯，但又想到配音谷游一趟，大家可以使用Outlook Express程式，按照使用手册的指示完成登入设定便可以了。
问题一：请问，传媒行业包括哪些方面。谢谢传媒行业很广，主要包括播音主持，电视编导，记者，摄影摄像，采编播，配音，编剧，戏剧影视，数字媒体艺储，新闻制作与撰写等等，都是传媒行业的工作。
问题二：传媒行业是什么各种吧，报纸也算是传媒，电视栏目是传媒，网络视频也属于传媒，简单的就是传播的媒体视频都可以称之为传媒。手机上大部分还是属于自媒体
问题三：传媒行业包括哪些工作？传媒行业包括的专业和能从事的工作如下：
1.国际贸易(传媒经济专业方向)培养具有扎实的经济学理论和传媒学理论基础，熟悉国家有关传媒法规、政策，并能熟练掌握一门外语，系统掌握传媒经济业务及其操作技能的复合应用型专门人才
本专业学生通过学习经济学、传媒学基本理论和基础知识，接受相关业务的基本训练，具备在各类传媒业务部门，以及其他宣传部门、企事业单位实际工作的基本能力。
2.法学专业培养适应 21世纪中国社会主义现代化建设需要的德智体美全面发展，基础扎实、知识面宽、能力强、素质高、富有创新精神，系统掌握法学知识，熟悉我国法律，能在国家机关、企事业单位和社会团体、特别是能在立法机关、行政机关、检察机关、审判机关、仲裁机构和法律服务机构从事法律工作的应用型专门人才。
本专业学生主要学习法学的基本理论和基本知识，受到法学思维和法律实务的基本训练，具有运用法学理论和方法分析问题和运用法律管理事务与解决问题的基本能力。
3.广告学专业培养具备广告学专业理论与技能、拥有宽广的文化与科学知识，能在广告公司、新闻媒介广告部门、市场调查与信息咨询行业，以及企事业单位从事广告策划创意和设计制作、广告经营管理、市场营销策划及市场信息咨询工作的广告学复合应用型专门人才。
本专业学生主要学习广告学的基本理论与基本知识，接受广告策划和创意、电脑图形设计与制作、摄影摄像等基本理论和技能训练，掌握广告实施与经营管理的基本知识和技能。
4.新闻采编与制作(网络传媒)专业培养具有系统的网络传播理论知识与技能、宽广的文化与科学知识、熟悉网络传播的基本道德与法规，能在***部门、新闻与出版机关、学校、大型企事业单位、网络媒体等从事网站策划、网站建设与管理以及信息的采编、编辑和传播的复合型人才。
本专业要求学生掌握网络传播的基本理论、基本知识和技能，掌握新闻传播理论，受到新闻业务的基本训练，具有一定网络经营和管理的能力。毕业生应达到以下的要求：掌握新闻学基本理论与基本知识;掌握网络传播的基本理论、基本知识和技术;了解网络传播道德与法规;懂得网络媒体经营和管理理念及技能。
5.新闻采编与制作专业培养德智体全面发展，适合在报社、广播电台、电视台、通讯社、网络等新闻媒介机构从事新闻采写、编辑等工作的专门人才，以及其它社会领域从事文化宣传、公共关系工作的人才。
本专业学生主要学习新闻学专业的基本理论和基础知识，接受新闻业务的基本训练，并掌握一定的人文社会科学和自然科学基本知识，以具备能从事新闻工作和相邻专业业务工作的基本能力和素质。
6.应用心理学(人力资源评价)专业是应用心理学专业在人力资源的甄别、选拔、培养、激励等方面的应用与拓展。培养既具备心理学及相关基础学科的基本理论、基础知识和基本技能;又通晓人才成长、测评和管理的理论与实务;熟悉人力资源管理的有关政策法规，具有较强的人际沟通、组织协调和领导能力，能在工商企业、事业单位、社会调查机构、***行政管理部门从事人力资源管理、咨询、市场调研、策划、公共关系等方面工作的复合型人才。传媒专业优秀大学中国传媒专业优秀大学。
7.掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。
传媒这个词来自于英文的medium，汉语词典里的解释很简单，意思就是传播媒介(指广播、电视、报刊、网络、电影等)。近罚年，随着留学业的不断......>>
问题四：传媒包括哪些专业传媒类专业有表演、播音、编导这些属于传媒类里的艺术专业，表演对文化课要求很低，一般三百盯分就够，而播音和编导专业需要450以上，但是你需要在高考前，先参加一个艺术加试，拿到文考证后，才有资格报考这些专业，详细的你可以加我Q咨询
问题五：传媒包括哪些专业？新闻类传媒(传统新闻、网络新闻、新闻摄影)：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社，也可从事广播、电视媒体的新闻，还可进入广告、公关、出版等领域。营销广告类传媒(广告、市场营销、文化政策、文化研究)：既可进入***部门也进入私人企业，从事消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等。中国中学生联盟网提示大众传媒类(大众传媒、公共关系)：可成为专业的公关人员，在企业、***、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业任职。媒体发布类(桌面发布、媒体产品、电影与媒体研究)：将具备专业的创造才能和技能，职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。创作表演类(创造性写作、表演艺术、剧院艺术)：将具备专业的创造才能和技能，职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。
问题六：中国都有哪些传媒公司 1华谊兄弟(在1994年创立,中国最知名的综合性娱乐集团之一,上市公司,最成功的民营影视公司之一,华谊兄弟传媒股份有限公司)
2分众传媒(国内领先的数字化媒体集团,最具市场竟争力品牌之一,中国都市最主流的传媒平台之一,分众传媒(中国)控股有限公司)
3中视传媒(中央电视台控股的一家传媒类A股上市公司,国内最早进入高清晰度电视制作领域的企业之一,中视传媒股份有限公司)
4本山传媒(中国文化实体30强企业,以辽宁民间艺术团为核心组建而成的大型文化产业集团,高新技术企业,本山传媒集团有限公司)
5凤凰传媒(中国十大广告公司,全球领先的跨平台网络新媒体公司之一,凤凰卫视控股有限公司,江苏凤凰出版传媒集团有限公司)
6华视传媒(拥有中国最大的公交地铁全覆盖的户外数字移动电视广告联播网,中国最具投资价值媒体之一,华视传媒集团有限公司)
7天娱传媒(中国媒体衍生产业先锋企业,专业娱乐传媒机构,致力为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品,上海天娱传媒有限公司)
8光线传媒(中国民营传媒领域先锋和领袖,大型电影电视节目制作和发行商,中国最大的电影和电视剧公司之一,光线传媒有限公司)
9南方传媒(中国500最具价值品牌,由省/市/县广播电视系统企事业单位联合组成的全省性事业集团,广东南方广播影视传媒集团)
问题七：影视传媒包括什么？它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。
影视传媒是一个年轻的专业，但是发展迅猛。借别人的话这么说的：“21世纪将是一个传媒的时代。电影，电视，网络，报纸，传媒会在我们的工作生活的每一个方面凸显越来越重要的影响。传媒业，正在成为最具发展潜力的朝阳行业，而影视传媒类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。
例如：中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院、东北师范大学、北京师范大学、山东艺术学院、吉林艺术学院、四川大学、复旦大学、同济大学、山东师范大学、中国人民***艺术学院等高等学府。一般的高考专业：报考影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共定业管理、播音主持、影视表演、摄影摄像等。
问题八：传媒专业职业发展有哪些？关于传媒专业有很多问题，从发展，到前景，到就业，以下，为您解读。一、传媒业在留学国的发展情况传媒行业是当今世界增长最快的行业。报纸、电视、网络、多媒体行业、广播电台、***公关部门新闻发言人，影视制作公司都对传媒专业毕业生有很大的需求量。国际性的一些大型赛事纷纷在中国举行，中国对具有国际背景的传媒人才的渴求更甚于以往。近几年传媒行业的飞速发展，国内的新闻教育渐渐红火，相对而言，国外的传媒及传媒教育发展渐显成熟，吸引了众多有意在传媒行业发展的中国的学生把目光投向世界。美国、英国、澳洲，法国等传媒业都发展得相当不错，各有特色。本期专题特别为求学的莘莘学子们，介绍传媒专业在热门留学国的发展情况，分别从国外传媒的概况、各国的传媒专业特色、院校推荐、及特别提醒、就业情况等逐一介绍。二、大众传媒是什么?什么是大众传媒呢?大众传媒专业是使学生了解传媒业的主体，传媒业的产品和运用于传媒业中的最新技术。传媒专业课程的主要目的便是通过传媒业在社会特别是在文化上的差异，培养学生对电视、电影、广播、新闻通讯等传媒载体的逆向思维能力。大众传媒专业的课程涉及到人类及社会信息传播的各个方面，它包括符号学、社会语言学、历史、社会学、人类学及社会心理学等课程的学习。三、传媒类专业“海归”的五大职业方向世界的传媒热造就了传媒业的广阔就业空间，也使拥有“海归”背景的传媒类优秀人才的待遇水涨船高，甚至达到了年薪数十万元以上的水平，成为“金领”阶层。留学专家下面为您介绍以传媒类专业的五大类别划分，毕业生的就业方向主要有： 1、新闻类传媒：职业方向：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社工作，也可以从事广播、电视媒体的新闻工作。此外，还可以在广告、公关、出版等领域工作。 2、营销广告类传媒：职业方向：既可以在***部门也可以在私人企业从事工作，其从事的工作内容包括消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等。 3、大众传媒类职业方向：可以成为一个专业的公关人员，在企业、***、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业找到理想的工作。 4、媒体发布类职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。 5、创作表演类职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。美国就读传媒专业的优势：优势：美国是全球传媒领域的“超级大国”，是传媒人士向往的镀金圣地。美国传媒的特色：美国是世界上最大的电影市场，同时又是最大的电影出口国，控制了全球录音产品市场38%的份额，有四大商业性广播网(ABC、CBS、MBC、NBC)。美国的很多大学里都有传媒专业，学生可以随时申请的，课程强调从兴趣出发，从实践出发，有创造力。
问题九：高考传媒专业包括哪些 1、传媒类包括新闻传播类的四个专业(新闻学、编辑出版学、广告学、广播电视新闻学),以及播音主持艺术、戏剧影视文学、广播电视编导、表演、导演、摄影、录音等多种专业，即囊括现有传媒行业所需要的各个专业方向。
2、开设影视编导类专业的学校有：中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院云南艺术学院、北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、华中师范大学、哈尔滨师大、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、成都理工大学、省内院校有：河北大学、河北师范大学、河北传媒学院等。
